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Escuela de Ballet y Danza

Maestros que Transforman Pasiones en Arte

Nuestro cuerpo docente representa décadas de experiencia en escenarios internacionales y academias de prestigio. Cada instructor aporta una perspectiva única, fusionando tradición clásica con enfoques pedagógicos contemporáneos que respetan el ritmo individual de cada estudiante.

Profesor Emilio Navarro, especialista en técnica clásica

Emilio Navarro

Técnica Clásica Avanzada

Formado en la Royal Ballet School de Londres, Emilio desarrolló una metodología propia que combina precisión técnica con expresividad artística natural.

Maestra Isabella Romero, experta en interpretación escénica

Isabella Romero

Interpretación y Expresión

Ex primera bailarina del Teatro de la Ópera de Viena, Isabella se especializa en despertar la conexión emocional entre bailarín y audiencia.

Maestro Rafael Mendoza, director artístico y mentor principal

Rafael Mendoza

Dirección Artística

Coreógrafo reconocido internacionalmente, Rafael guía el desarrollo artístico integral de cada estudiante con un enfoque personalizado y visionario.

Metodología velaruthionqse: Donde la Tradición Abraza la Innovación

1

Evaluación Integral Inicial

Analizamos no solo la técnica actual, sino también la estructura corporal, musicalidad natural y potencial expresivo de cada estudiante para diseñar un camino de aprendizaje único.

2

Construcción Progresiva

Desarrollamos la técnica desde los fundamentos, respetando los tiempos naturales del cuerpo y evitando lesiones através de una progresión cuidadosamente estructurada.

3

Integración Artística

Desde las primeras clases incorporamos elementos de interpretación y musicalidad, para que la expresión artística se desarrolle de manera orgánica junto con la técnica.

Estudiantes practicando en nuestro estudio principal con espejos y barras profesionales

Tu Viaje de Transformación Artística

Inmersión y Descubrimiento

Los primeros meses se centran en establecer bases sólidas y descubrir las fortalezas naturales de cada estudiante. Trabajamos intensivamente en postura, alineación y desarrollo de la memoria muscular básica, mientras exploramos la respuesta individual a diferentes estilos musicales.

Meses 1-3 del programa

Desarrollo Técnico Avanzado

Profundizamos en secuencias complejas y comenzamos a integrar elementos de virtuosismo técnico. Cada estudiante recibe atención personalizada para perfeccionar aspectos específicos según su progreso individual y objetivos artísticos.

Meses 4-8 del programa

Madurez Artística y Proyección

La fase final se enfoca en el desarrollo del estilo personal y la preparación para audiciones o presentaciones. Los estudiantes trabajan en variaciones completas y desarrollan la confianza escénica necesaria para brillar en cualquier contexto profesional.

Meses 9-12 del programa